Raphael 27- POP ART

   O Pop Art nasceu no final da década de 1950 (mais exatamente, em Londres, no ano de 1952). Existem fundadores, que comfirmam que ela tenha surgudo para abafar a crise de arte do séc. XX.
   O grupo fundador do Pop Art, havia sido ridicularizado, pois, para os outros artistas plásticos, aquelas pinturas não eram arte. Mas eles não desistiram, continuavam a visar um novo estilo de artes plásticas, e então, após muitas tentativas, criaram o Pop Art.
   Este novo estilo de arte visava anular as cores vivas com mortas e mortas com vivas. Faziam isso, de modo, que nenhuma forma (triangulos, quadrados, círculos...) ficasse visível.

                              

Pop Art - Susannah C. Litvac n29 6F

Outros Nomes:  Pop Art; Arte Popular

Definição

Na década de 1960, os artistas defendem uma arte popular (pop) que se comunique diretamente com o público por meio de signos e símbolos retirados do imaginário que cerca a cultura de massa e a vida cotidiana. A defesa do popular traduz uma atitude artística contrária ao hermetismo da arte moderna. Nesse sentido, a arte pop se coloca na cena artística que tem lugar em fins da década de 1950 como um dos movimentos que recusam a separação arte/vida. E o faz - eis um de seus traços característicos - pela incorporação das histórias em quadrinhos, da publicidade, das imagens televisivas e do cinema.

Materiais usados 

Os materiais mais usados pelos artistas da pop art eram derivados das novas tecnologias que surgiram em meados do século XX. Gomaespuma, poliéster e acrílico foram muito usados pelos artistas plásticos deste movimento.

Peter Blake

Peter Blake

Sir. Peter Thomas Blake, nasceu em Dartford,Inglaterra,em 25/6/1932 e ainda está vivo.

Auto-retrato

É um artista da pop art., principalmente conhecido por ter sido o autor da capa do álbum “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” dos Beatles. Também desenvolve carreira na pintura,que incorpora imagens da cultura da massa e colagens.

De 1946 a 1951 foi desenhador técnico na Gravesend School Of Art. De 1953 a 1956 estudou no Royal College of Art. de Londres. De 1956 a 1957 se interessou pela arte popular. Viajou bastante na Europa e em 1964 começou a ensinar na St. Martin's School of Art de Londres. Pintou colagens com cores vibrantes. De 1969 a 1979 foi membro da Brotherhood of Ruralists e em 1981tornou-se membro da Royal Academy de Londres.

Após o seu realismo inicial juntou-se a Hamilton tornando-se uma das figuras chave da Pop Art em Inglaterra.

Obras:

SOME OF THE SOURCES OF POP ART III

Capa do disco “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” dos Beatles

Love

SOME OF THE SOURCES OF POP ART I

FONTES:

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=367

http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/pop_art.htm

http://5emitologia.blogspot.com/2009/11/sir-peter-thomas-blake-nasceu-em.htm

http://www.gforum.tv/board/1278/482117/pop-art.html

Pop Art - Histórico - Pedro Tilki no 24

                                                                                                                                           

A Pop Art foi um movimento que surgiu na Inglaterra e nos Estados Unidos no final dos anos 50. Depois encontrou novos adeptos desta nova forma de expressão em outros países.

Pop Art é a abreviação de Popular Art. Esse nome não é porque fossem trabalhos artísticos feitos pelo povo, mas obras inspiradas em imagens de produtos e personagens do cotidiano, ou seja, de alcance popular, dirigido à massa. Assim, pessoas, tanto comuns ou famosas, passaram a ser retratadas com novas técnicas de reprodução artística. Objetos, produtos e marcas de consumo também faziam parte do repertório desses artistas ousados e inovadores, rompendo com a criação artística tradicional até então. O usual, visto como novo valor da sociedade de consumo foi, assim, incorporado em forma de arte, como que ironizando a valorização do banal e passageiro.

Com base em toda essa inovação, os artistas passaram a utilizar novos materiais como poliester, gesso, látex e tinta acrílica, por exemplo. Efeitos visuais e cores intensas davam impacto às antes comuns imagens e produtos.

Tudo que cercava a sociedade passou a ser encarado como matéria-prima para a produção de obras que chegaram a extrapolar a pintura e serem irradiadas por outros meios de expressão. Personagens do meio artístico e político, assim como comida fast food, embalagens de refrigerantes, etc. eram munição para expressar mensagens através da Pop Art.

Como alguns expoentes desse movimento artístico temos: Richard Hamilton, Marcel Duchamp, Peter Blake, Wayne Thiebaud, Andy Warhol, Jasper Johns, Roy Fox Lichtenstein, Yayoi Kusama, além de outros.

 

Fontes: www.pitoresco.com.br e www.suapesquisa.com.

EQUIPE 6 - POP ART/YAYOI KUSAMA - JOH HÁMA/6ºF/Nº14

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama nasceu em Nagano/Japão em 29 de Março de 1.929 e, continua viva, morando em Tóquio. Filha de mãe insegura e desequilibrada e pai ausente, sofreu muito na infância e juventude. Viu de perto os horrores da 2ª Guerra Mundial, a fome e o desprezo. Tem alucinações desde que se conhece por gente e já tentou suicídio. É portador de TOC (transtorno obsessivo compulsivo).
       Possui formação acadêmica em pintura japonesa (NIHONGA). Mas a sua maior obcessão são os pontos. Aos 21 anos começou a cobrir tudo com "bolinhas" chamadas "rede do infinito". Elas estão presentes tanto em sua arte, quanto no seu dia-a-dia, tornando-se sua marca registrada.
Yayoi costuma cobrir seu corpo, suas roupas, sua obra com os pontos. Ela diz que suas obras são um retrato de si mesma, uma forma de mostrar aos outros, as coisas que só ela vê durante seus surtos. Uma forma de materializar e mostrar o seu louco mundo aos ditos normais e, ser compreendida por eles.  
     Em 1.957, após percorrer o mundo (Londres, Paris, etc) foi para Nova York. Lá, foi pintora, produziu desfiles, participou de demonstrações anti-guerra/Vietnã, publicou artigos em jornais e fez alguns filmes. Ficou conhecida como a versão feminina e japonesa de Andy Warhol, amante da Pop Art/Minimalista.   
     Em 1.975, voltou a Tóquio para ser internada e receber tratamento. Está lá até hoje. Seu ateliê fica próximo ao hospital psiquiátrico. Fora das crises, Yayoi se dedica a sua arte. 
     No Japão, Kusama é um dos grandes nomes das artes. Talvez o mais famoso e, ainda atuante, apesar da idade, do seu distúrbio mental e dos 33 anos de internação. Segundo ela, "minha arte é uma expressão de minha vida e sobretudo, de minha doença". Além disso, ela foi a primeira artista do sexo feminino, a bater o recorde por um trabalho vendido na Christie's - New York.


Tulips de Shangri-lá/2.003

       





Pumpkin/1.994

FONTE




www.yayoi-kusama.jp/e

mol-tagge.blogspot.com



O que é o Pop art - Paola Kim - 22

Introdução 

A Pop Art, abreviatura de Popular Art, foi um movimento artístico que se desenvolveu na década de 1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos. Foi na verdade uma reação artística ao movimento do expressionismo abstrato das décadas de 1940 e 1950.

Crítica à cultura de massa

Os artistas deste movimento buscaram inspiração na cultura de massas para criar suas obras de arte, aproximando-se e, ao mesmo tempo, criticando de forma irônica a vida cotidiana materialista e consumista. Latas de refrigerante, embalagens de alimentos, histórias em quadrinhos, bandeiras, panfletos de propagandas e outros objetos serviram de base para a criação artística deste período. Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato destes objetos. A técnica de repetir várias vezes um mesmo objeto, com cores diferentes e a colagem foram muito utilizadas.

Materiais usados 

Os materiais mais usados pelos artistas da pop art eram derivados das novas tecnologias que surgiram em meados do século XX. Gomaespuma, poliéster e acrílico foram muito usados pelos artistas plásticos deste movimento.

Principais artistas da Pop Art:

- Andy Warhol: maior representante da Pop Art. Além de pintor foi também cineasta.

- Peter Blake: foi o criador da capa do disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos

Beatles. 

- Wayne Thiebaud: pintor norte-americano que se destacou na criação de obras com teor humorístico e nostálgico.

- Roy Lichtenstein: pintor norte-americano que trabalhou muito com HQs (histórias em quadrinhos), criticando a cultura de massas.

- Jasper Johns: pintor norte-americano cuja obra principal foi Flag (Bandeira) de 1954.


Influências 

A pop art exerceu uma grande influência no mundo artístico e cultural das épocas posteriores. Influenciou também o grafismo e os desenhos relacionados à  moda.

Imagens...

Marilyn Monroe retratada numa obra de Andy Warhol

Fontes:http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/pop_art.htm,

http://pt.wikipedia.org/wiki/Pop_art

Paola Kim-_- Arte Nouveau^-^ Pierre Bonnard

Sobre-Pierre Bonnard

Filho de um chefe de negócios de Ministério da Guerra, e com mais dois irmãos, Bonnard deveria formar-se em Direito, pela Sorbonne, para cumprir o desejo de seu pai. No entanto, depois de dois anos em Paris, inscreveu-se na Academia das Belas Artes e na Academia Julian, começando aí a sua carreira artística. Na academia formou-se um grupo de artistas do qual fazia parte Bonnard assim como Paul Sérusier, Maurice Denis, Henri-Gabriel Ibels, Paul Ranson, Ker Xavier Roussel e Edouard Vuillard. Esse grupo ficou conhecido por Grupo Nabis, ou Les Nabis. Bonnard que um dia, na escola das Belas Artes, viu uma exposição de arte japonesa, ficou tão impressionado com as obras aí apresentadas que passou a ser chamado pelos seus companheiros de o nabi japonês.
Teve um ateliê com os pintores Denis e Vuillar, onde recebia seu amigo Toulouse-Lautrec. A primeira apresentação de sua obra ocorreu em 1893, no Salão dos Independentes, e a segunda, meses depois, na galeria de Durand-Ruel. A essa altura também trabalhava como ilustrador para a revista La Revue Blanche. O galerista Vuillard organizou uma exposição com suas melhores litografias, muitas das quais mostravam a influência do simbolista Redon. A partir de 1907 realizou uma longa viagem pela Europa. Estabelece-se em Saint-Germain-en-Laye durante a Primeira Guerra Mundial. Em 1924 fez sua primeira grande retrospectiva. Ganhou duas vezes o prêmio Carnegie.
Em 1925 casou-se com Marie Boursin, conhecida por Marthe, que viria a servir de modelo em algumas das suas obras.
Junto com Gauguin, Bonnard foi sem dúvida um dos pintores mais interessantes do grupo dos Nabis. A sua pintura de interiores, de cores claras e luminosas, reflete a capacidade de captar os pequenos detalhes, sob um efeito emocional. Os objetos parecem se formar pela solidificação do ar. Os nus de Bonnard nada mais são do que experimentações, nas quais o pintor tenta pesquisar a variação das cores sob a luz. O resultado é uma obra de tranqüila intimidade.
Resumido num aforismo, poderíamos dizer que "À Bonnard, le bonheur".

Vamos ver as figuras que Bonnard fez:

1931 "Nude Grande Amarelo"              

1908"Mirror A Banheiro"

   






1932 "O Banheiro"





Fontes:http://www.thecityreview.com/bonnard.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pierre_Bonnard



Art Nouveau - Pedro Tilki 24

ART NOUVEAU

Surgido na Europa entre 1883 e 1910, o Art Nouveau (arte nova) foi um movimento voltado ao design e à arquitetura, que influenciou também nas artes plásticas.  Explorava novos materiais, como o ferro, o vidro e os avanços tecnológicos. Caracterizado por exuberância decorativa, formas ondulantes e contornos sinuosos, procurou sempre um ritmo elegante, feito de linhas entrelaçadas. Pintores como Pierre Bonnard e Gustav Klimt, criaram cartazes e objetos de decoração. Na pintura, o estilo alcançou seu período de sucesso entre as duas últimas décadas do século 19 e as duas primeiras do século 20, quando foi substituído pelo estilo art déco e, em seguida, definitivamente abandonado.


Cabeçalho do periódico O Malho, Rio de Janeiro, início do século 20. É forte a influência do art nouveau no título do jornal

O Art Nouveau na arquitetura

Na arquitetura o art nouveau surgiu como uma inovação com um estilo floreado, em que se destacam formas inspiradas em folhagens, flores, labaredas e outros elementos naturais. Os edifícios apresentam linhas curvas, delicadas, irregulares como se retas e ângulos retos fossem colocados em importância secundária. Mosaicos e mistura de materiais caracterizam as obras, como as de Antoni Gaudí,  na Espanha. Com cacos de vidro e ladrilhos, ele decora construções como o Parque Güell, a Casa Batlló e a Casa Milá e a Catedral da Sagrada Família, em Barcelona.

Casa Batlló, de Gaudi 

Foi no início do século XX que o art nouveau chegou ao Brasil, principalmente na decoração de interiores ou em grades e elementos arquitetônicos de ferro. Ë um exemplo disso, no Rio de Janeiro, a decoração da Confeitaria Colombo.

A Vila Penteado é uma das últimas obras restantes do estilo art nouveau na cidade de São Paulo. Projetada em estilo art nouveau francês, foi construída em 1902 para abrigar duas importantes famílias paulistas. Doada à USP em 1949, é hoje sede da Pós Graduação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, no bairro de Higienópolis.

Gustav Klimt – Art Nouveau

Gustav Klimt nasceu em Baumgarten, Áustria, em 1862. Iniciou, ainda aos 14 anos, seus estudos na Escola de Artes e Ofícios de Viena. Com o irmão Ernst e o pintor Franz Matsch, decoram o átrio do Kunsthistorisches Museum.  Com o tempo e o desenvolvimento do trabalho vêm as encomendas : alegorias para o teto do Palácio Sturany em Viena e o Teto do estabelecimento termal de Karlsbad, na então Tchecoslováquia, além da Villa Hermès , retiro da imperatriz Elisabeth.  A partir do Burgtheater, o seu estilo começa a diferenciar-se dos de seus parceiros. Foi aí que a arte floral , o Art Nouveau , começava a surgir na Europa. Em 1888 recebe a Cruz de Ouro de Mérito Artístico do imperador Francisco José e, em 1890, decora a  escadaria do Kunsthistorisches Museum em Viena. Tendo até chocado algumas esferas acadêmicas por seu estilo, Tornou-se o artista predileto da sociedade local, destacando-se como um retratista especializado em pintar figuras femininas com uma rica ornamentação, o que se tornaria sua marca registrada. Seus trabalhos mais famosos são da"fase dourada", onde as figuras humanas são adornadas por espirais, arabescos e formas geométricas, com fundo exuberante e fantasioso.

Em 1910 participou da bienal de Veneza e em 1911 recebeu o primeiro prêmio na Exposição Internacional de Roma. Em 1917, aos 55 anos, foi eleito membro honorário da Academia de Arte de Viena, um ano antes de falecer.

Fontes: http://educacao.uol.com.br/artes/art-nouveau.jhtm  
            www.google.com.br/imagens

Art nouveau - Edvard Munch - Susannah C. Litvac n29



Cartazes estilo art nouveau



Art nouveau

Art nouveau significa em francês arte nova. Art nouveau foi um movimento que surgiu na Europa e, provavelmente, veio do nome de uma galeria que abriu em Paris (Maison de L’Art Nouveau), entre 1890 a 1910. A art nouveau foi essencial para a decoração voltado ao design e à arquitetura, influenciou também o universo das artes plásticas. Recebeu nomes diferentes nos países onde se manifestou: style nouille (estilo macarrônico) na França; style coup de fouet (estilo golpe de chicote) na Bélgica; modern style (estilo moderno) na Inglaterra; jugendstil (estilo da juventude) na Alemanha; style liberty (estilo livre) na Itália. A art noveau preocupava-se com as novas formas, tinha relação direta com a Segunda Revolução Industrial e com a exploração de novos materiais, como o ferro e o vidro e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida, que teve grande influência nos cartazes. Caracteriza-se pelas formas orgânicas, escapismo para a natureza, valorização do trabalho artesanal, entre outros.

Em propagandas da época, a art nouveau estava presente, destacando o valor ornamental de linhas de origem floral, com formas delicadas, sinuosas, ondulantes e sempre assimétricas.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Art_nouveau

http://educacao.uol.com.br/artes/art-nouveau.jhtm


Edvard Munch

Edvard Munch nasceu na cidade de Løten (Noruega) em 12 de dezembro de 1863 e morreu em 23 de janeiro de 1944, na cidade de Ekely (próximo a Oslo).

Edvard Munch

Munch teve uma vida familiar muito dura, pois sua irmã e a sua mãe morrerem quando ainda era jovem. Outra irmã tinha problemas mentais. O pai de Munch era fanático pela religião. Munch na infância ficou muito doente. Já adulto apresentou quadro psicológico conturbado e conflituoso, e mais tarde foi diagnosticado com distúrbio bipolar.

Munch estudou artes plásticas em Oslo e, em 1885, viajou para Paris, onde teve contato com vários movimentos artísticos. Ficou muito impressionado pela arte de Paul Gauguin. Entre os anos de 1892 e 1908 viveu em Berlim (Alemanha). Em 1893, pintou sua obra de arte de maior importância: O Grito. Esta obra tornou-se um dos símbolos do expressionismo. O quadro retrata a angústia e o desespero e foi inspirado nas decepções do artista tanto no amor quanto com seus amigos. O Grito é uma das peças da série intitulada The Frieze of Life [O Friso da Vida]. Os temas da série aparecem durante toda a obra de Munch, em pinturas como A Menina Doente (1885), Amor e Dor (1893-94), Cinzas (1894) e A Ponte. Rostos sem feições e figuras distorcidas fazem parte de seus quadros.

Em 1896, começou a fazer gravuras e apresentou várias inovações nesta técnica artística. Em 1908, voltou para a Noruega para viver em seu país natal definitivamente. No final da década de 1930 e início da década de 1940 passou por uma forte decepção. O governo nazista ordenou a retirada de todas as obras de arte de Munch dos museus da Alemanha por considerá-las esteticamente imperfeitas e por não valorizar a cultura alemã.



O Grito - 1893



Principais obras de Munch:

- Spring Day on Karl Johan (1891)

- Evening on Karl Johan (1892)

- Melancolia (1892)

- A Voz (1892)

- O Grito (1893)

- Vampira (1893-94)

- Anxiety (1894)

- A Madona (1894-1895)

- Jealousy (1895)

- Puberdade (1895)

- Self-Portrait with Burning Cigarette (1895)

- A menina doente (1895-1896)

- Lady From the Sea (1896)

- A dança da vida (1899-1900)

- A Morte da Mãe (1899-1900)



A menina doente - 1895/1896



- Meninas no Jetty (1901)

- Crianças na rua (1907)

- Atração (1908)

- Assassino na Alameda (1919)

- Reunião (1921)

- Entre o Relógio e a Cama (1940-1942)

http://www.suapesquisa.com/biografias/munch.htm

http://www.mestresdapintura.com.br/loja/edvard-munch-c-86_65.html



Eliseu Visconti-Art Nouveau-Raphael-27

 Eliseu d' Angelo Visconti nasceu no dia 30/07/1866 e faleceu no dia 15/10/1944 com 77 anos.
 Ele também adorava pintar o Brasil, afinal era brasileiro de origem italiana. Pintava as pessoas e principalmente as praias do Rio De Janeiro.
 Foi o vencedor do concurso de Belas Artes de 1892, como prêmio recebeu uma viagem pelo mundo da qual tirou muita inspiração para continuar com o seu trabalho. Também participou ativamente da decoração o teatro municipal do Rio De Janeiro, desde sua inalguração em 1909 . 

Entre suas obras mais famosas estão:

jardim de Luxemburgo

e


tarde em saint Rubert

entre muitas outras.

 Ainda hoje existe um mistério sobre a morte de Visconti, ele caiu de seu ateliê sobre sircunstâncias desconhecidas. Alguns dizem que ele estava atordoado por causa do cheiro de suas tintas, outros dizem que foi um atentado de seus concorrentes.
 Bem, acabou a postagem, espero que tenham gostado!!!!!!!!!!!!!!!!!

fontes:
http://www.bolsadearte.com/cotacoes/visconti.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Art_nouveau
http://www.pitoresco.com/brasil/visconti.htm