Susannah C.Litvac - 6F - n 29 - Esculturas Gregas e Romanas
Escultura Grega
A escultura da Grécia Antiga usualmente se refere às obras criadas na Grécia entre os períodos Dedálico (c.650-600 a .C.), quando a arte grega começou a formar um estilo próprio original, e a era Helenística, que durou até cerca de 100 a .C., quando o país já estava sob domínio romano.
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| Eu e meu pai no Metropolitan Museum |
Os primeiros escultores gregos fizeram trabalhos simples, mas aprenderam aos poucos a fazer figuras realistas, estilo que foi copiado até o fim do século XIX. Houve três períodos de destaque na escultura grega: a escultura arcaica, a clássica e a helenística.
No período clássico temos o auge do desenvolvimento no campo da escultura. As formas ganham um tom mais realista ao explorar de forma mais apurada o movimento, o volume e as proporções. Comparado ao período anterior, a capacidade de reprodução do corpo humano e das vestimentas ofereciam maior expressividade às obras. Nessa época, destacamos o trabalho do escultor Fídias (490 – 430 a .C.), que embelezou Atenas com várias estátuas e monumentos.
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| Estátua feminina grega - Metropolitan |
A necessidade de proteger as estátuas das divindades da ação do tempo levou ao surgimento dos primeiros templos gregos. O templo era construído somente para abrigar as estátuas dos deuses, e não para acomodar os fiéis, já que praticamente todas as cerimônias religiosas eram realizadas ao ar livre, em altares especialmente preparados para cada evento.
Os gregos tinham o costume de utilizar as suas expressões artísticas como meio de falar sobre a composição de seus valores religiosos. Os templos eram marcados por um visível arranjo arquitetônico e as várias esculturas representavam as formas de várias divindades gregas. Entre outras características, os gregos tinham uma grande preocupação em privilegiar conceitos que primavam pela interação entre o equilíbrio, a beleza e a simplicidade.
Os principais mestres da escultura clássica grega são:
- Praxíteles, celebrado pela graça das suas esculturas, pela lânguida pose em “S” (Hermes com Dionísio menino), foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino.
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| Esculturas de márrmore |
- Fídias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olímpico, sua obra-prima, e Atenéia. Realizou toda a decoração em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontões, métopas e frisos.
- Lisipo, representava os homens “tal como se vêem” e “não como são” (verdadeiros retratos). Foi Lisipo que introduziu a proporção ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeças.
- Miron, autor do Discóbolo - homem arremessando o disco.
Os materiais
A maior parte das obras gregas que chegou aos dias de hoje é feita em pedra, especificamente o mármore branco. Nos primórdios da sua cultura foi usada madeira e também a terracota, que perdurou por mais tempo. O bronze foi largamente empregado a partir da fase clássica, bem como ocasionalmente se fez uso de marfim, ouro, pedras nobres e outras matérias-primas.
Escultura Romana
Os romanos fizeram as suas primeiras estátuas de argila utilizando a técnica de terracota, que foi aprendida do povo rival etrusco. Os etruscos dominaram por um curto período de tempo os romanos até que estes os conquistaram e puderam ampliar seu domínio levando a civilização romana para outras regiões. Ao conquistarem a Grécia, a arte da escultura floresceu. O estilo de escultura romana é fortemente influenciado pelo estilo grego – os romanos viram o que os gregos estavam fazendo, gostaram e passaram a imitar.
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| Busto de Catão |
A escultura romana também teve o papel de relações públicas e de publicidade. Numa sociedade sem jornais e fotografias, as esculturas públicas serviam como importante fonte de informação e comunicação. Uma grande variedade de esculturas retratando batalhas e feitos heróicos atenderam a necessidade da população de se informar sobre as conquistas realizadas pelos exércitos romanos. Arcos e paredes de prédios públicos eram decorados com grandes esculturas feitas em mármore ou bronze utilizando o estilo de baixo relevo. Essa forma de arte é uma das formas da escultura romana que permaneceram até hoje. Os imperadores romanos, seus familiares e suas realizações também foram muito retratados, indicando assim a grande importância que possuíam na época. Muitas das esculturas dos imperadores romanos eram de tamanho maior que o natural e algumas possuíam olhos de vidro ou pedras, que era uma forma de passar uma ilusão de realidade e de infalibilidade do retratado.
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| Gladiadores romanos |
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| Estátua de Pan, assinada por M. Cossutius Cerdo |
Independentemente dos assuntos retratados, a maioria dos autores são desconhecidos. Sabe-se que muitos deveriam ser escravos gregos que foram capturados e levados para Roma, mas que não assinavam seus trabalhos. Entre as poucas peças assinadas, estão as famosas esculturas de mármore do deus Pan, que contém a assinatura de um homem chamado M. Cossutius Cerdo. Esse nome é aparentemente grego, mas o fato dele conter três partes indica que ele foi um escravo que conquistou sua liberdade.
Durante o período denominado Renascimento, houve a redescoberta dos ideais clássicos romanos, o que levou artistas de toda Europa a irem para Roma estudar as ruínas do período do Império Romano, ajudando assim a difundir as técnicas utilizadas naquele período.
Durante o período denominado Renascimento, houve a redescoberta dos ideais clássicos romanos, o que levou artistas de toda Europa a irem para Roma estudar as ruínas do período do Império Romano, ajudando assim a difundir as técnicas utilizadas naquele período.
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