Paola Kim-_- Arte Nouveau^-^ Pierre Bonnard

Sobre-Pierre Bonnard

Filho de um chefe de negócios de Ministério da Guerra, e com mais dois irmãos, Bonnard deveria formar-se em Direito, pela Sorbonne, para cumprir o desejo de seu pai. No entanto, depois de dois anos em Paris, inscreveu-se na Academia das Belas Artes e na Academia Julian, começando aí a sua carreira artística. Na academia formou-se um grupo de artistas do qual fazia parte Bonnard assim como Paul Sérusier, Maurice Denis, Henri-Gabriel Ibels, Paul Ranson, Ker Xavier Roussel e Edouard Vuillard. Esse grupo ficou conhecido por Grupo Nabis, ou Les Nabis. Bonnard que um dia, na escola das Belas Artes, viu uma exposição de arte japonesa, ficou tão impressionado com as obras aí apresentadas que passou a ser chamado pelos seus companheiros de o nabi japonês.
Teve um ateliê com os pintores Denis e Vuillar, onde recebia seu amigo Toulouse-Lautrec. A primeira apresentação de sua obra ocorreu em 1893, no Salão dos Independentes, e a segunda, meses depois, na galeria de Durand-Ruel. A essa altura também trabalhava como ilustrador para a revista La Revue Blanche. O galerista Vuillard organizou uma exposição com suas melhores litografias, muitas das quais mostravam a influência do simbolista Redon. A partir de 1907 realizou uma longa viagem pela Europa. Estabelece-se em Saint-Germain-en-Laye durante a Primeira Guerra Mundial. Em 1924 fez sua primeira grande retrospectiva. Ganhou duas vezes o prêmio Carnegie.
Em 1925 casou-se com Marie Boursin, conhecida por Marthe, que viria a servir de modelo em algumas das suas obras.
Junto com Gauguin, Bonnard foi sem dúvida um dos pintores mais interessantes do grupo dos Nabis. A sua pintura de interiores, de cores claras e luminosas, reflete a capacidade de captar os pequenos detalhes, sob um efeito emocional. Os objetos parecem se formar pela solidificação do ar. Os nus de Bonnard nada mais são do que experimentações, nas quais o pintor tenta pesquisar a variação das cores sob a luz. O resultado é uma obra de tranqüila intimidade.
Resumido num aforismo, poderíamos dizer que "À Bonnard, le bonheur".

Vamos ver as figuras que Bonnard fez:

1931 "Nude Grande Amarelo"              

1908"Mirror A Banheiro"

   






1932 "O Banheiro"





Fontes:http://www.thecityreview.com/bonnard.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pierre_Bonnard



Art Nouveau - Pedro Tilki 24

ART NOUVEAU

Surgido na Europa entre 1883 e 1910, o Art Nouveau (arte nova) foi um movimento voltado ao design e à arquitetura, que influenciou também nas artes plásticas.  Explorava novos materiais, como o ferro, o vidro e os avanços tecnológicos. Caracterizado por exuberância decorativa, formas ondulantes e contornos sinuosos, procurou sempre um ritmo elegante, feito de linhas entrelaçadas. Pintores como Pierre Bonnard e Gustav Klimt, criaram cartazes e objetos de decoração. Na pintura, o estilo alcançou seu período de sucesso entre as duas últimas décadas do século 19 e as duas primeiras do século 20, quando foi substituído pelo estilo art déco e, em seguida, definitivamente abandonado.


Cabeçalho do periódico O Malho, Rio de Janeiro, início do século 20. É forte a influência do art nouveau no título do jornal

O Art Nouveau na arquitetura

Na arquitetura o art nouveau surgiu como uma inovação com um estilo floreado, em que se destacam formas inspiradas em folhagens, flores, labaredas e outros elementos naturais. Os edifícios apresentam linhas curvas, delicadas, irregulares como se retas e ângulos retos fossem colocados em importância secundária. Mosaicos e mistura de materiais caracterizam as obras, como as de Antoni Gaudí,  na Espanha. Com cacos de vidro e ladrilhos, ele decora construções como o Parque Güell, a Casa Batlló e a Casa Milá e a Catedral da Sagrada Família, em Barcelona.

Casa Batlló, de Gaudi 

Foi no início do século XX que o art nouveau chegou ao Brasil, principalmente na decoração de interiores ou em grades e elementos arquitetônicos de ferro. Ë um exemplo disso, no Rio de Janeiro, a decoração da Confeitaria Colombo.

A Vila Penteado é uma das últimas obras restantes do estilo art nouveau na cidade de São Paulo. Projetada em estilo art nouveau francês, foi construída em 1902 para abrigar duas importantes famílias paulistas. Doada à USP em 1949, é hoje sede da Pós Graduação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, no bairro de Higienópolis.

Gustav Klimt – Art Nouveau

Gustav Klimt nasceu em Baumgarten, Áustria, em 1862. Iniciou, ainda aos 14 anos, seus estudos na Escola de Artes e Ofícios de Viena. Com o irmão Ernst e o pintor Franz Matsch, decoram o átrio do Kunsthistorisches Museum.  Com o tempo e o desenvolvimento do trabalho vêm as encomendas : alegorias para o teto do Palácio Sturany em Viena e o Teto do estabelecimento termal de Karlsbad, na então Tchecoslováquia, além da Villa Hermès , retiro da imperatriz Elisabeth.  A partir do Burgtheater, o seu estilo começa a diferenciar-se dos de seus parceiros. Foi aí que a arte floral , o Art Nouveau , começava a surgir na Europa. Em 1888 recebe a Cruz de Ouro de Mérito Artístico do imperador Francisco José e, em 1890, decora a  escadaria do Kunsthistorisches Museum em Viena. Tendo até chocado algumas esferas acadêmicas por seu estilo, Tornou-se o artista predileto da sociedade local, destacando-se como um retratista especializado em pintar figuras femininas com uma rica ornamentação, o que se tornaria sua marca registrada. Seus trabalhos mais famosos são da"fase dourada", onde as figuras humanas são adornadas por espirais, arabescos e formas geométricas, com fundo exuberante e fantasioso.

Em 1910 participou da bienal de Veneza e em 1911 recebeu o primeiro prêmio na Exposição Internacional de Roma. Em 1917, aos 55 anos, foi eleito membro honorário da Academia de Arte de Viena, um ano antes de falecer.

Fontes: http://educacao.uol.com.br/artes/art-nouveau.jhtm  
            www.google.com.br/imagens

Art nouveau - Edvard Munch - Susannah C. Litvac n29



Cartazes estilo art nouveau



Art nouveau

Art nouveau significa em francês arte nova. Art nouveau foi um movimento que surgiu na Europa e, provavelmente, veio do nome de uma galeria que abriu em Paris (Maison de L’Art Nouveau), entre 1890 a 1910. A art nouveau foi essencial para a decoração voltado ao design e à arquitetura, influenciou também o universo das artes plásticas. Recebeu nomes diferentes nos países onde se manifestou: style nouille (estilo macarrônico) na França; style coup de fouet (estilo golpe de chicote) na Bélgica; modern style (estilo moderno) na Inglaterra; jugendstil (estilo da juventude) na Alemanha; style liberty (estilo livre) na Itália. A art noveau preocupava-se com as novas formas, tinha relação direta com a Segunda Revolução Industrial e com a exploração de novos materiais, como o ferro e o vidro e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida, que teve grande influência nos cartazes. Caracteriza-se pelas formas orgânicas, escapismo para a natureza, valorização do trabalho artesanal, entre outros.

Em propagandas da época, a art nouveau estava presente, destacando o valor ornamental de linhas de origem floral, com formas delicadas, sinuosas, ondulantes e sempre assimétricas.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Art_nouveau

http://educacao.uol.com.br/artes/art-nouveau.jhtm


Edvard Munch

Edvard Munch nasceu na cidade de Løten (Noruega) em 12 de dezembro de 1863 e morreu em 23 de janeiro de 1944, na cidade de Ekely (próximo a Oslo).

Edvard Munch

Munch teve uma vida familiar muito dura, pois sua irmã e a sua mãe morrerem quando ainda era jovem. Outra irmã tinha problemas mentais. O pai de Munch era fanático pela religião. Munch na infância ficou muito doente. Já adulto apresentou quadro psicológico conturbado e conflituoso, e mais tarde foi diagnosticado com distúrbio bipolar.

Munch estudou artes plásticas em Oslo e, em 1885, viajou para Paris, onde teve contato com vários movimentos artísticos. Ficou muito impressionado pela arte de Paul Gauguin. Entre os anos de 1892 e 1908 viveu em Berlim (Alemanha). Em 1893, pintou sua obra de arte de maior importância: O Grito. Esta obra tornou-se um dos símbolos do expressionismo. O quadro retrata a angústia e o desespero e foi inspirado nas decepções do artista tanto no amor quanto com seus amigos. O Grito é uma das peças da série intitulada The Frieze of Life [O Friso da Vida]. Os temas da série aparecem durante toda a obra de Munch, em pinturas como A Menina Doente (1885), Amor e Dor (1893-94), Cinzas (1894) e A Ponte. Rostos sem feições e figuras distorcidas fazem parte de seus quadros.

Em 1896, começou a fazer gravuras e apresentou várias inovações nesta técnica artística. Em 1908, voltou para a Noruega para viver em seu país natal definitivamente. No final da década de 1930 e início da década de 1940 passou por uma forte decepção. O governo nazista ordenou a retirada de todas as obras de arte de Munch dos museus da Alemanha por considerá-las esteticamente imperfeitas e por não valorizar a cultura alemã.



O Grito - 1893



Principais obras de Munch:

- Spring Day on Karl Johan (1891)

- Evening on Karl Johan (1892)

- Melancolia (1892)

- A Voz (1892)

- O Grito (1893)

- Vampira (1893-94)

- Anxiety (1894)

- A Madona (1894-1895)

- Jealousy (1895)

- Puberdade (1895)

- Self-Portrait with Burning Cigarette (1895)

- A menina doente (1895-1896)

- Lady From the Sea (1896)

- A dança da vida (1899-1900)

- A Morte da Mãe (1899-1900)



A menina doente - 1895/1896



- Meninas no Jetty (1901)

- Crianças na rua (1907)

- Atração (1908)

- Assassino na Alameda (1919)

- Reunião (1921)

- Entre o Relógio e a Cama (1940-1942)

http://www.suapesquisa.com/biografias/munch.htm

http://www.mestresdapintura.com.br/loja/edvard-munch-c-86_65.html



Eliseu Visconti-Art Nouveau-Raphael-27

 Eliseu d' Angelo Visconti nasceu no dia 30/07/1866 e faleceu no dia 15/10/1944 com 77 anos.
 Ele também adorava pintar o Brasil, afinal era brasileiro de origem italiana. Pintava as pessoas e principalmente as praias do Rio De Janeiro.
 Foi o vencedor do concurso de Belas Artes de 1892, como prêmio recebeu uma viagem pelo mundo da qual tirou muita inspiração para continuar com o seu trabalho. Também participou ativamente da decoração o teatro municipal do Rio De Janeiro, desde sua inalguração em 1909 . 

Entre suas obras mais famosas estão:

jardim de Luxemburgo

e


tarde em saint Rubert

entre muitas outras.

 Ainda hoje existe um mistério sobre a morte de Visconti, ele caiu de seu ateliê sobre sircunstâncias desconhecidas. Alguns dizem que ele estava atordoado por causa do cheiro de suas tintas, outros dizem que foi um atentado de seus concorrentes.
 Bem, acabou a postagem, espero que tenham gostado!!!!!!!!!!!!!!!!!

fontes:
http://www.bolsadearte.com/cotacoes/visconti.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Art_nouveau
http://www.pitoresco.com/brasil/visconti.htm

o que é art nouveau- Raphael-27-6f

 Olá pessoal, estou aqui para falar para voces sobre art nouveau. Espero que gostem da postagem.
 Art Nouveau vem do francês "arte nova",  foi um estilo estético principalmente de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas.
 Comecou a fazer sucesso principalmente no final do sec. xx.
  Algumas pessoas dizem que se inspirou especialmente na segunda revolução industrial da Europa com a exploração de novos materiais (como o ferro e o vidro).


casa arquitetada no estilo art nouveau,
rua Candido Reis (Portugal).



Rótulo de loção Edista.

JOH HÁMA 6F/Nº14 A ARTE NOUVEAU E HENRI MARIE RAYMOND DE TOULOUSE-LAUTREC MONFA

  A ARTE NOUVEAU

 

  A Arte Nouveau foi um estilo estético, essencialmente do design e da arquitetura, que influenciou o mundo das artes plásticas.
  Teve grande destaque na Belle Époque, isto é, nas últimas décadas do século XIX e, nas primeiras décadas do século XX. Relaciona-se com a Revolução Industrial na Europa. Houve a exploração de novos materiais (o ferro e o vidro) e, avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida que teve grande influência nos cartazes.
  A Arte Nouveau caracterizou-se por formas orgânicas, escapismo da natureza, valorização do trabalho artesanal, entre outros.
  Ao contrário da maioria das correntes, a Arte Nouveau não foi dominada pela pintura. Os artistas criaram cartazes e objetos de decoração memoráveis. Foi um estilo estético que preparou o caminho para o design moderno.
 A Arte Nouveau também modernizou o design editorial, a tipografia e o design das marcas comercias, além do desenvolvimento de cartazes modernos. Revolucionou também o design da moda, dos tecidos e do mobiliário. A litografia colorida foi responsável pelo florecimento e difusão dos cartazes impressos.


EXPOENTE/TOULOUSE-LAUTREC



  Arte Nouveau teve como um dos principais expoentes Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa.

TOULOUSE-LAUTREC COM 28 ANOS

  Ele nasceu em Albi-França em 24 de Novembro de 1.864 e morreu em Saint-André-du-Bois em 09 de setembro de 1.901.

  Foi um pintor pós-impressionismo e litógrafo francês que pintou a vida boêmia de Paris do final do século XIX. Toulouse-Lautrec nasceu na nobreza francesa. Sofria de distrofia polihipofisária que o levou ao desenvolvimento anormal de alguns ossos. Apresentou fratura do fêmur direito e, depois do esquerdo, na adolescência e, em consequência disso, parou de crescer. Sua altura era de um metro e cinquenta e dois centímetros. O seu corpo era de adulto e as pernas, de criança.



TROUPE DEMLLEELEGANTINE 1.896



                                         

   Mais tarde foi estudar com Fernand Cormon, em Montmartre-Paris. Lá começou sua vida de boemia. Foi frequentador assíduo do Moulin Rouge e outro cabarés.

   Seu estilo sofreu influência da fotografia e das gravuras japonesas.
  Além disso, retratou as casas noturnas com a cantora Yvette Gilbert, a dançarina Louise Weber (La Goulue/A Gulosa que criou o cancan francês) e a discreta dançarina Jane Avril.



LA GOULUE



AVRIL (JANE AVRIL)
CARTAZ 1.893

   Fez também cartazes promocionais dos cabarés e teatros. Foi uma revolução da publicidade do século XIX, para ser comprada e utilizada pelo comércio crescente gerado pela Revolução Industrial.

  O cartaz litográfico colorido é uma nova ferramenta de divulgação de locais de lazer parisiense. Toulouse-Lautrec revolucionou o design gráfico dos cartazes, definindo o estilo que seria conhecido como Art Nouveau. Sua litografia continha de 4 a 6 cores. Usava muito o vermelho, cabelos cor de laranja e cor verde limão. Era o mestre do contorno simples. Não pintava sombras. O papel utilizado era, preferencialmente amarelo.



CARTAZ DO MOULIN ROUGE 1.891



  Toulouse-Lautre teve uma vida muito curta. Viveu apenas 36 anos. Em 1.899, Toulouse-Lautrec sofreu uma crise e, foi internado vítima de alcoolismo. Em 1.901, não foi mais capaz de viver sozinho. Sofreu vários ataque de paralisia e, não conseguia mais pintar. Em 09 de setembro de 1.901, morreu nos braços de sua mãe.



MUSEU TOULOUSE-LAUTERC

FONTE

http://www.wikipédia.org/

educação.uol.com.br

http://www.suapesquisa.com/